HISTOIRE DES ARTS COLLEGE E.FALABREGUE
////Pour ajouter des pdfs s'adresser à Isabelle Lambert ou François Marceau////
THEMATIQUE:Arts, états et pouvoirs
Autoportrait à la frontière entre le Mexique et les Etats-Unis
Frida Kahlo : Artiste mexicaine (1907, 1954)
-polyomélite étant enfant,
-à 18 ans,grave accident d' autobus Dès lors, elle commence à peindre, allitée en s’aidant d’un miroir placé au plafond par son père
-à 20 ans, elle épouse Diego Rivera,.leur vie de couple très tumultueuse finit par un divorce en 1938
-Artiste engagée, elle a fait parti du parti révolutionnaire mexicain et a défendu l’émancipation des femmes dans la société mexicaine très machiste.
Mouvement: difficilement classable
- a peint 55 autoportraits sur 145 tableaux
Citations de Frida khalo:
"Pour créer son propre paradis, il faut puiser dans son enfer personnel."
Lettres 1922-1954 de Frida Kahlo
-Le surréalisme est la surprise magique de trouver un lion dans un placard, là où on était sûr de trouver des chemises.
Mouvement: entre peinture traditionnelle mexicaine et Surréalisme, se voulait Réaliste, "Je ne peins pas les rêves, je peins ma réalité"
1 CARTE D'IDENTITE DE L'OEUVRE
Date de réalisation: réalisée en 1932
Type de l'oeuvre: tableau
Genre: autoportrait
Technique support: huile sur métal
Dimensions: 31x35
lieu de conservation: collection Manuel Reyero, New york
2 CONTEXTE HISTORIQUE
>Contexte historique/ crise de 1929, grave crise économique. Aux Etats Unis , elle observe le Capitalisme qui y règne et auquel son idéologie s'oppose: le Communisme
>Contexte personnel: mariée avec le peintre Diego Rivera qui a obtenu une commande aux Etats -Unis, elle le suit alors qu'elle vient d'être victime d'une fausse couche
>Contexte artistique et culturel: le Surréalisme est un groupe d'artistes très actif à cette période , Frida khalo veut demeurer indépendante .
3 ANALYSE PLASTIQUE DE L'OEUVRE
>Description: tableau découpé en deux parties séparées par au centre une femme.
A: de gauche à droite
à gauche, le Mexique , dont elle tient le drapeau de sa main gauche
Àdroite, les Etats Unis, dont le drapeau se trouve dans la fumée des usines en hauteur
Au centre, quoique légèrement plus à droite , une femme Frida Khalo ,forme une barrière
une frontière entre ces deux mondes
Elle se tient droite, ses cheveux sont attachés les mains sont côte à côte, les yeux sont
rivés sur nous les spectateurs,.
L'ensemble donne une certaine rigidité dans la pose qui tend à souligner la gravité et
l'importance de la situation.
Elle est vêtue d'une robe élégante ( loin du style traditionnel Mexicain qu'elle avait
l'habitude de porter), de longs gants et d'un gros collier. Elle est logée sur un piédestal
sur lequel est inscrit:
( Carmen rivera peint en 1932)
Dans sa main droite, elle tient une cigarette, signe de modernité et d 'émancipation
à cette époque.
Ses sourcils épais qui se rejoignent soulignent son regard et sa volonté profonde
de liberté dans un pays encore très machiste
B : en profondeur
>À gauche
>À droite
Premier plan: des fleurs, des racines
Deuxième plan: des statuelles Aztèques en pierre, des tas de pierres, une tête de mort
Au troisième plan: un temple Aztèque
à l'arrière plan: le ciel sur lequel se trouvent comme posés des nuages sur lesquels se trouvent les symboles de la lune et du soleil
{ils symbolisent les croyances des civilisations précolombiennes.}
Au premier plan des spots des cables, un générateur branché sur le piédestal et titant son énergie des racines de gauche
Au second plan: des tuyaux reliés à des sortes de chaudrons lmétalliques
Au troisième plan: des grattes ciel, une usine
À l'arrière plan des cheminées: de la fumée
A gauche, il y a une dominante des couleurs chaudes: marrons jaune orange...
A droite, une dominante de couleurs froides: gris bleutés...
4 INTERPRETATION
Cette oeuvre est un autoportrait de Frida Khalo dans lequel elle se place comme étant à la frontière de deux mondes différents., voire opposés.
De part la composition, elle devient elle même la frontière.
A gauche, se trouve la partie Mexicaine sur une large moitié du tableau, ce qui montre sa nette préférence pour son pays d'origine, dont elle porte le drapeau de sa main gauche.
Ce dernier est empli de vestiges et symboles aztèques (statuettes, soleil, lune, temple) visant à montrer la richesse culturelle et l'ancienneté de l'histoire du Mexique.
Les racines montrées dans une bande plus sombre , symbolisant le monde sous terrain parle de ses propres racines et souligne avec les fleurs les pierres ... l'aspect nature du pays. Les fleurs symbolisant la vie
La tête de mort peut aussi être un rappel des sacrifices humains pratiqués par les populations précolombiennes
Cela s'oppose à la partie droite du tableau consacrée aux Etats Unis .
Aux racines de gauche font pendant les cables électriques allant aux spots, soulignant l'aspect technique des Etats Unis et le peu d'histoire qu'ils ont (pays récent)
ou référence à une fête
mexicaine très importante :
le jour de la fête des morts
4 CONCLUSION
Frida Kahlo a voulu représenter deux nations que tout semble opposer: un pays traditionnel tourné vers son patrimoine et sa culture; un autre totalement dominé par le progrès et les machines.
Ce sont deux pays aux valeurs totalement différentes, voire opposées
Quand elle a peint ce tableau en 1932, elle vivait aux Etats-Unis où elle est restée quatre ans avec son mari (de 1930 à 1934).
Ce tableau symbolise son état d'âme sa difficulté à vivre dans un pays au système de valeurs et à la culture
si éloignés des siens.
Sa position au centre du tableau peut cependant suggérer qu’elle aimerait prendre un peu des deux pays comme le montre le fil électrique qui puise son énergie des racines du Mexique pour alimenter le socle sur lequel elle se trouve .