ANALYSE IMAGE

Etude détaillée d'un ou plusieurs documents iconiques(tableau, photographie, publicité, page de journal, ...). C'est généralement un texte appuyé par des shémas

L’image est analysée plastiquement, sur le plan formel (composition, contraste, couleurs, etc.), elle est décrite objectivement (les éléments qui la composent sont identifiés), replacée éventuellement dans son contexte (l’époque), et enfin interprétée, « traduite » : quelles sont les intentions de l’auteur, quel est le problème posé par cette image, etc.

Cette interprétation s’appuie sur l’analyse plastique faite précédemment : pourquoi telle forme à tel endroit? pourquoi ce malaise devant telle ou telle image?

Bref,quel est l’intérêt de l’image ?, comprendre son intérêt en profondeur et savoir le faire partager par les shémas et textes

1 CARTE D'IDENTITÉ DE L'OEUVRE

Titre de l'oeuvre

Auteur

Date de réalisation

Peinture figurative ou abstraite

Mouvement: impressonniste , cubiste...

Type de l'oeuvre ( tableau, dessin, enluminure, ...)

Support (toile, bois, papier, parchemin, tissus, mur etc...)

Technique: (tempera, huile, acrylique, cire...)

Dimensions

Lieu de conservation

Genre ( portrait, paysage, nature morte, nu, marine, allegorie, scène historique, mythologie, religieuse, de la vie quotidienne...)

2 CONTEXTE HISTORIQUE

Approche historique, sociologique ou scientifique de l'oeuvre: lien entre la date d'execution de l'oeuvre et les évènements historiques.

3 ANALYSE PLASTIQUE DE L'IMAGE

>Technique:

Dessin au crayon, fusain, pinceau, pastel, sanguine, craie etc...

Aquarelle

Estampe ( taille en relief: xylographie, ou taille-douce en creux),

Eaux-forte

Lithographie ou sérigraphie etc...

peinture à l'eau ( gouache, acrylique etc...), à l'huile, à l'oeuf (tempera, à la cire...

Collage

Frottage

etc...

>Composition:

-(disposition des surfaces, des éléments les uns par rapport aux autres)

> Lignes de forces ou lignes directrices:les grands axes qui traversent l'image et aiguillent le regard

>Les masses principales

>Les contrastes: de matière, couleur textures...

>Couleurs : palette des couleurs utilisées (couleurs primaires, complémentaires), couleurs dominantes, couleurs dégradées / contrastées, sombres / claires, dans les tonalités chaudes / froides, touche (= pose et épaisseur de la couleur : aplat, glacis (par stratification), au couteau, au doigt, petites / larges touches, touches épaisses / minces, touches séparées, grattage…)

>Lumière: zones éclairées / dans l’ombre, Effet recherché, son rapport avec la réalité D’où vient-elle ? Est-elle naturelle ou artificielle ? Met-elle en valeur les ombres propres ou les ombres portées ? Pourquoi ?

>Espace: la profondeur de l’œuvre s’il y en a et dans quel intérêt ? (Plans, perspective)

4 INTERPRETATION

> La construction de l’oeuvre : Selon vous, pourquoi l’artiste a-t-il choisi de représenter son œuvre de cette manière là ? (forme, couleur, espace, lumière, composition)
> Perception du monde : En rapport avec la date d’exécution de l’œuvre et les faits historiques, quelles visions du monde l’artiste veut-il offrir ?
> Votre avis sur l’œuvre et le parti-pris de l’artiste :
Choix de cette œuvre visuellement et plastiquement ? Pourquoi ? Quelles effets produit l’œuvre sur vous ? Pourquoi ?
Etes-vous d’accord avec la vision du monde qu’il montre ? Pourquoi ?

5 CONCLUSION:

> Synthèse des grandes idées ou notions vues précédemment, courte

qu'est ce que cette oeuvre m'a apporté et quelle a été son impact sur ses contemporains voire même après eux